【瓷器杂志-名家】瓷的传人——刘畅

发布者:admin 发布时间:2019-10-30 04:08 浏览次数:

  刘畅,原籍江西鄱阳人,1966年出生于江西景德镇,中国陶瓷艺术设计大师,江西省高级工艺美术师,毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系。现系江西省工艺美术协会会员、景德镇市美术家协会会员、青年美术家协会会员、艺术瓷厂美研所创作室主任。

  自幼随外祖父著名陶瓷美术家章鉴学习陶瓷绘画。自1983年进入景德镇艺术瓷厂至今,从事陶瓷专业工作已达28年。在这期间,跟随舅父章文超(陶瓷美术家、江西省工艺美术大师)学艺,对陶瓷技法有了更深的领会。在两代陶瓷艺术名家的悉心传授下,经过自身努力,不断拓新创作思路,其艺术水平日臻成熟,用笔巧妙、风格独特,其作品在国内外多家媒体有专题报道和介绍。曾多次在港、澳等地区举办个人陶瓷艺术展,作品深受国内外各界知名人士和藏馆青睐和收藏。

  曾在《景德镇陶瓷》发表《浅论陶瓷器皿造型与装饰结合的重要性》、《略谈陶瓷花鸟画的创作》等论文;在江西画报增刊《陶瓷美术与收藏》发表《慎“谨毛失貌”求“不似之似”》论文。其陶瓷艺术作品《四季花开》荣获“第三届锦绣中华全国书法美术摄影作品”金奖;《竹志高远》在“第43届全国工艺品、旅游纪念品暨家居用品交易会”上获得“2008年江西省工艺美术大奖赛”银奖;《清香丽影》在“第十一届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会”上获得2010年“天工艺苑百花杯”中国工艺美术精品铜奖;《候鸟天堂》作品在“2010年江西工艺美术大奖赛”中荣获金奖;《益寿图》作品在“第三届中国江西旅游工艺美术作品设计(创作)大赛”荣获银奖。

  其许多作品被《景德镇当代陶瓷美术百家》、《中国景德镇当代陶瓷艺术名人录》、《景德镇青年陶瓷艺术家作品集》、《瓷商精碎》、《上海海景陶瓷名品馆》、《景德镇陶瓷名人录大全》、香港《明报》、《景德镇日报》等多家书刊、媒体选录和刊登。

  1988年曾和老艺人“梅花大王”王鹤亭合作大型壁画;1990年个人为黄山馆创作大型壁画《黄河颂》;2001年作品多次被深圳南山博物馆《景德镇陶瓷精品》丛书出版和收藏;2001年大型双面釉屏风粉彩花鸟被中央电视台“中国风”剧组拍摄;2007年《100件花瓶金色飘香》被江西博物馆收藏;2010年《150件花瓶国色天香》现已被中国人民抗日战争纪念馆永久收藏;至今已多次应邀参加大型作品展及现场制作。

  刘畅自幼在绘画方面聪慧过人,经常在纸上涂涂画画,对陶瓷艺术产生了浓厚的兴趣,表现出令人惊叹的感悟力。刘畅的外祖父著名陶瓷美术家章鉴见此子可教,就有意让其跟随学习绘画,在此期间,练就了扎实的功底。后来到艺术瓷厂后,又随舅舅章文超(陶瓷美术家、江西省工艺美术大师)学艺,这使得他更是如鱼得水,更充沛地施展自己的陶艺才华。在两代陶瓷艺术名家的悉心教授下,陶瓷技法深得真传。

  前辈们精湛的技艺使得刘畅受益匪浅,而艺术修成日臻上乘,则归功于刘畅自身勤学苦思。他深深领悟着“师古不泥古、师心不师迹”的哲理,在继承外祖父和舅舅画风的同时,坚持学习和独立思考,不断拓宽陶瓷艺术表现领域,再加上对陶瓷艺术独有的天赋,造就了刘畅严谨的创作态度、细腻的笔工、开阔的视野,形成了独特的刘派画风。

  创作之余,他在核心期刊上发表了《浅论陶瓷器皿与装饰结合的重要性》、《略谈陶瓷花鸟画的创作》等多篇创作心得。其中,在《江西画报》上刊发的《慎“谨毛失貌”,求“不似之似”》,表达了作画不能过分细逐微毛,否则会使画的整体有失的意境。强调的就是无论哪一类陶瓷美术作品,都不能像用照相机拍摄的那样简单复制客观物像,百分之百地再现细节的真实,而应该将创作者对客观事物的主观认知描绘出来,采取各种美术手段,表现其思想和品性。这正是刘畅多年来陶瓷艺术创作的真实写照。

  读刘畅的作品,是一个心境愉悦、身临其境的享受过程。他善于用精准的线条塑造出复杂多变的艺术形象,呈现出物体的质感和立体感,并力求整幅画面与器型、色彩、意境达到完美统一。他笔下的花鸟、山水无不深具画理,又突显时代的审美情趣。整个构思清新,气韵流畅,不失极强的表现力和感染力,展示出陶瓷的瓷韵美、色彩美,但又给人一种强烈的野性与原始的气息感,处处隐现出生活的真灼。

  釉上彩《金玉满堂》瓷瓶,以金鱼在月影下畅游为主背景,赋予传统吉祥纹饰的喻意。刘畅用细腻的笔法,把水的色彩由浅到深,由绿渐蓝,又由蓝转绿的微妙变化勾勒得惟妙惟肖;水中的金鱼栩栩如生,你追我逐,上下穿梭。特别是晕染堪称奇妙,厚而不腻,薄而不失其色,鱼腹凸现、鱼鳍轻盈、鱼尾摆动,衬以水藻及月影的点缀,把一种透明、灵动、吉祥的感觉表现得淋漓尽致。

  2010年获中国工艺美术“百花奖”优秀奖的《荷塘情趣》,他在这件作品中不拘一格地以创新的理念和娴熟的绘画技艺,描绘了在一处荷花淀放的水池里,一黑一白两只鸳鸯悠然自得,相对而视,徜洋嬉水的隽秀画面。整幅作品动中有静、静寓动韵,洋溢着一派俏皮温馨、悠然雅趣的情感,让人心随意动,给人一种笔墨与视觉亲和力相结合的强烈冲击力。展露了他师古不泥古,力致创新的艺术修养。

  关于绘画,郑板桥有一句名言:“必极工而后能写意,非不工而遂能写意也。”刘畅的作品充分体现了这句话的真实意境。曾经有人问刘畅,从事陶瓷艺术创作的动力在哪里?他回答:“艺术来源生活,生活是艺术的源泉”。渊源家学养成了刘畅注重从生活中积累创作素材的习惯。无论走到哪,他总是随身携带照相机和速描本两样法宝。只要看到好的素材就用相机拍下来,回来后勾画出来,予以掌握后便成为了创作素材。画中的一草一木一松一石,都是源于写生积累的体裁。

  正因为有了对生活的感悟,他的陶艺创作总在大舍中求大意,在繁杂中突出现代元素,大胆突破传统框架,将陶瓷装饰艺术意蕴和时代气息有机结合,用陶瓷独特语言来解读人生的感悟,力求创作的作品布局得体、形神兼具、艳而不俗,相得益彰。

  跳出景德镇看景德镇,是刘畅与其他艺术家相比的不同之处。他说,景德镇是一个有着海纳百川、包容开放传统的城市,而作为一名在瓷都成长的当代艺术家,在接纳外来艺术家的同时,不能只停留在景德镇乃至中国的陶瓷领域中,而要走出国门去学习、观摩和交流,博采众长,独树一帜。秉着这一理念,他于2003年、2009年分别在香港和马来西亚成功举办个人陶瓷作品展,作品受到国内外各界名人的青睐。

  “回馈社会是每一位艺术家必须的担当,是艺术家的最高境界”,刘畅经常如是说,也是这样做的。2007年,在第四届景德镇瓷文化旅游节慈善义卖中,刘畅将自己得意之作――150件《鱼乐图》花瓶捐赠出来。2008年,四川省汶川大地震发生后,他又主动捐赠《鸟语悦耳处处情》花瓶参加拍卖,将所得款项全部支援灾区象这样的善举还有很多,这位刚过不惑之年正用一名艺术家的担当,诠释着人间大爱的博大情怀。

  而今,刘畅在江西省高级工艺美术师的头衔上,又新增了一项国字名号―――中国陶瓷设计艺术大师,这是对他在艺术道路上孜孜不倦的追求、勇于创新的最好回报。


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