工笔人物画获奖作品

发布者:admin 发布时间:2019-10-24 18:13 浏览次数:

  中国工笔人物画早于中国山水画和花鸟画成熟,也是较早分科的一门。下面学习啦网要分享给你的是工笔人物画获奖作品,如果你喜欢的话,记得分享给更多好友哦!

  在近几年的中国画大展中可以看到:工笔人物画真可称作是一朵耀眼的奇葩,形式和题材的更新速度之快不能不让人感受到它的生命力。同时,还应看到在这种形式的背后隐藏着一些问题。本文主要从谨毛失貌和色彩堆积两个方面来分析。

  第一、谨毛失貌。谨毛失貌来源于西汉刘安《淮南子》中的:“画者谨毛而失貌”。意思是说不能因过分注重细微的变化而有失整体面貌。目的是提醒作画者必须要注意整体和局部的关系。尽管如此,当下这种现象还是泛滥地出现。牛仔装和皮毛的成堆出现是一种潜在的危机,似乎到了质感追求的鼎盛时代。逼真近乎是衡量工笔人物画的唯一尺度。放大镜也同时变成了工笔人物画家的最爱。这样做得越多离艺术的本质就越远。因为大家争着去做的不是艺术家该做的事而是技术工人该做的活。工笔比写意在写实性表现上有一定优势,但这不等于说要抓住一点不放并进行无限制的放大。这样的做法只能导致极端化。

  第二、色彩堆积。中国画是很重视用色的,在着色方面古代已经开始了积累经验的过程。现在属于工笔范畴的名称很多。其中重彩和岩彩几乎垄断了工笔画坛,传统的中国画颜料受到了极大的冷落,高温结晶颜料充斥了整个市场。这些并不是决定因素,因为材料的多元性可以为我们提供很多的可能性,关键是我们这些画材的使用者如何利用。现在很多作品都是把五颜六色的颜料厚厚地堆在画面上,沥粉的手法肆虐,整个画面被颜料吞了进去。让人有种粉尘过敏似地喘不过气之感。

  无论是“谨毛失貌”还是“色彩堆积”,都迫使观者在画前被局部细节或厚厚的颜料所吸引。整体性荡然无存。我不否认技术性可以为表现主题增光添彩,但片面地追求技术性,想完全靠技术去打动人、感染人是不可能的。因为“作者过分过度地表现使人们无法对画作的内涵进行联想回味,画作缺乏一些意境的抒情性。因而作品也就缺乏了艺术魅力,其价值也就少了。这违背了中国画贵在意境的基本理论。”③工笔画少不了制作,工笔人物画当然也少不了制作,但当制作性跃居绘画之首要地位后,就像一个丑陋的女人试图用华丽的服饰和浓厚的脂粉来吸引人的眼球一样。希望我们尽量少做华而不实的事,踏踏实实会更好。难道你不觉得一个漂亮而朴实的女孩更可爱吗?因此我认为:以中国画正宗的审美准则为依据,做一些实实在在的事是非常重要的。

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